KAISA SOINI September 6-29, 2002
The artist's CV
MATKOJA TILASSA
Kaisa Soinin maalauksia Galleria Amassa 6.-29.9.2002

Kaisa Soini: Appelsiini nurkassa, 2001
pigmentti kankaalle, 115x150 cm
Taidemaalari Kaisa Soini (s. 1966) on maalannut uusimmat teoksensa väripigmenttiä "rappaamalla". Tuloksena on mattamainen, hehkuva pinta joka tuntuu vuoroin imevän syvyyteensä ja vuoroin lähestyvän katsojaa. Värillä on päärooli, väri virittää maalaukseen itselleen ominaisen tilan ja valon tunnun.
Abstrakti ilmaisu jättää teosten tunnelmat ja tunnetilat liikaa ohjailematta katsojan oman kokemuksen varaan. Nocturne -sarjan intensiiviset yönsiniset teokset Kuun siirto, Madon luvut, Yöllä satoi ja Sudenhetki sekä pienimuotoisemmat Matojen matkakirjat ovat taiteilijan mukaan syntyneet "hetkellisistä valon ja värin yhteenliittymistä". Keskeistä Soinin maalauksille on myös avaruudellisuus, matka tilassa.
Kaisa Soini asuu ja työskentelee Tampereella. Hänen teoksiaan on ollut esillä Tampereella, Helsingissä ja Tukholmassa vuodesta 1995 lähtien. Turussa Soinin maalauksia on nähty 1997 Titanikissa ja 1999 Galleria Paula Väänäsellä. Kaisa Soini on Taidemaalariliiton ja Suomen Arkkitehtiliiton jäsen. Hän on opiskellut Tampereen Teknillisessä korkeakoulussa ja Cranbrook Academy of Artsissa Yhdysvalloissa.
........................
Klikkaa kuvia nähdäksesi ne isommassa
koossa. Paluu Back-näppäimellä.
 Seesteisempi hetki,
2002 pigmentti kankaalle 102x130 cm |
 Tarpeellinen
ristiriita,
2002
pigmentti kankaalle 102x130 cm
|
 Nocturne: Kuun siirto,
2002, pigmentti kankaalle 45x115 cm |
|
|
 Kauas pilvet karkaa I,
2002
pigmentti kankaalle 24x34 cm
|
 Kauas pilvet
karkaa II, 2002 pigmentti kankaalle 24x34 cm
|
 Nielaisin sormuksen,
2002 pigmentti kankaalle 34x24
cm |
Yön kirjat
I, 2002 pigmentti kankaalle 34x24 cm
|
|
 Besame mucho I,
2002 pigmentti kankaalle 45x80 cm
|
 Besame mucho II,
2002 pigmentti kankaalle 45x80 cm
|
...............................
Kaisa Soini: Katseen hakeminen
Kestän nykyään kai paremmin epävarmuutta maalaamisessa. Että se kuuluu
asiaan? Hukassa oleminenkin ja sen kestäminen. Lopulta työ on tehtävä
oman maailman varassa. Yritän olla sille totuudellinen ja näyttää myös
sen, mitä pidän heikkona ja häpeän. Joskus on hetkiä, jolloin työ virtaa
omalla painollaan, helposti ja ikään kuin lävitseni. Niihin hetkiin ja
töihin luotan. Ne elävät omillaan.
On oltava silmätysten olemassaolon kanssa. Kyse on jostain
eksistenssimaksimista. Mitä vanhemmaksi olen tullut, sitä paremmin ns.
luonto on auttanut pääsemään tähän tunteeseen. Yöllinen sateen rummutus
tai vellova meri antaa virityskuvan ylitykselle. Yllättäen tuolloin, kun
olemassaolo tuntuu valtavan täydeltä, vaikuttaa se myös vähemmän omalta.
Samastun, ehkä hieman panteistisesti, osaksi ympärillä olevaa. Sitten
havahdun omaan hengitykseeni, elämään ja kysymykseen, mihin tämän aikani
pistän. Luulen sen olevan maalaamisen syntyhetkiä, syyn ja oikeutuksen
ja oman katseen hakemista, kerta kerralta.
Mietin, paljonko katseessani on läsnä menneiden sukupolvien katsetta.
Vetääkö minua puoleensa samat maisemat tai sama valon tapa oleskella ja
langeta kuin heitä? Siksikö meri on tärkeä, että sitä on tuijottanut
isäni, isoäitini ja merkillisen monta aiempaa sukupolvea. Ja voiko tuo
niin valtavasti muuttua, meri ja tietty tuijottelun tapa meren äärellä.
Tuskin. Ehkä katsekin periytyy.
Mukana kulkevat kuvat
Joskus nähty osuu suoraan sisuksiin ja sitä tietää kantavansa vielä
pitkään mukanaan. On nähnyt enemmän kuin tajuaa tai pystyy ottamaan
vastaan. Suurtapahtumista jää jälkeen tiiviitä, sakeita kuvapaljouksia,
jotka ruuhkautuvat sumaksi. Myöhemmin ne avautuvat eri kuvakulmista ja
käsittämätön alkaa keriytyä auki. Mutta samalla kun muisto tulee
muistetuksi, se myös muuttuu. Muistot ja kuvat eivät pysy aloillaan.
Huomaan mieltyväni melko vähäpätöisten tapahtumien muistikuviin tai ehkä
merkityksettömiin kohtiin isoissa muistoissa. Muutokset äänenpainossa,
valon värissä ? tuostako siinä oli kysymys? Sitäkö tämä nyt muistuttaa?
Ehkä haen maalauksessakin samaa. Valoläikkä hämärän tai varjon keskellä,
ei sen kummempaa, ja silti ihmeteltävää. Hetkellinen näkymä, jota ei
edes muista muistavansa. Ne kuvat tulevat maalatuiksi, koska niissä
sittenkin on jotain ratkeamatonta, mitä pitää suomia tai koska mieleen
palautuu merkitys, joka oli poistunut liian kevein askelin.
Siinä missä yksi ja sama muisto avautuu eri kuviksi, asettuu yksi kuva
toisinaan useaksi maalaukseksi. Tällöin maalaukset syntyvät sarjaksi. Se
on maalausten perheyhteyttä. Ja kuten perhepotretissa monet kasvot
muodostavat yhden kuvan, niin maalaussarjassakin. On muunnelmia samoista
geeneistä, sukunäköä, mutta kuitenkin omanlaisiaan luonteita. Kun
maalausparvet keskinäisine yhteyksineen ja ristiriitoineen kokoontuvat,
on näyttely lopulta jonkinmoinen sukutapahtuma.
|